在今年六月结束的泰特现代美术馆“为相机表演”（ Performing for the Camera）展览中，阿尔曼的这件名为“优秀&完美（Excellences & Perfections）”的“网红”作品被置于闭幕的展览部分。坦率地说，这件作品最新锐之处就是充分利用了社交摄影的观看之道，将一个虚构的网红故事刻画为一个女人的社会生存机制，从而极大地丰富了社交摄影的生产机制：当拍摄的目的就是为了给身边人或者陌生人去分享的，那么，拍摄就不是一个镜头前的记录行为，而是一个镜头前的社会利益行为。

　　艺术家艾未未可能是这个世界上对互联网传播机制最熟悉的艺术家之一。社交网络是他一个非常重要的阵地，这使得评价他的大多数艺术行为，最核心的思考是艾未未怎么做传播的？

　　艾未未主要利用推特（twitter）和instagram作为社交摄影的阵地，原因不言而喻，这些阵地需要”翻墙”。翻墙，是艾未未非常喜欢的一个词：人们总是喜欢看禁忌的东西，这是一种诱惑，而当你翻过去的时候，你会觉得你有了意想之中的满足感。

　　以腿枪（Leg Gun）为例，Leg Gun作品是他在Instagram自拍系列，将自己的大腿作为一杆来福步枪来瞄准某处的身体姿态，命名为“北京反恐系列”。

Leg Gun   Ai Wei Wei

　　这些照片引发了他的粉丝争相模仿，这些观看者也效仿他的动作，将照片上传到社交网络上。值得注意的是，他们上传之后会@艾未未，而艾未未则会转发他们的照片。转发是对效仿者和潜在效仿者的极大鼓励，这会刺激更多的效仿拍摄和上传、以及对艾未未的@。这是一场滚雪球式的狂欢。而这场狂欢被传统媒体或者艺术媒体所关注，成为报道对象，形成专业或者主流的定论和评价。于是，艾未未完成了：内容（文化谜米的制作）——传播（社交网络上的效仿和扩散）——沉淀（艺术媒体的报道和评价）这一三部曲。

　　如果仔细观察，我们会发现，艾未未在社交摄影承担的功能包括：社交摄影谜米（meme）的发起者、谜米效仿者（复制者）的转发平台（社交关系循环的关键节点人）以及面对传统媒体的发言人。

　　我注意到，很多人对艾未未的观察，主要集中在他的政治性，他作品里面体现出来的政治态度和政治策略。实际上，大部分人忽略了或者压根没有想到艾未未将社交摄影变成一场谜米传播游戏，谜米的”群体性事件”。

　　在我看来，艺术家的确应该自发使用社交媒体探索新的可能。但是这种探索的过程应该是开放式的，而不是复制式的。这个过程要允许失控，而不是精准，要允许传播变异，而不是精准堆积。

　　我正在进行两个关于社交摄影项目的尝试，这本来是人像摄影的教学内容，在第一个名为“陌生的线上亲密”的项目中，我告诉我的100多个学生，我希望你们拍摄的是陌生人，这些人不存在线下社会（offline society），而是存在线上社会（cyber space）。你们可以通过社交网络找到他们，然后说服他们接受你们的人像拍摄。你们通过这个作业，也创造了更多的社会关系，因为你们认识了新的朋友，并且为这些新朋友生产影像。我最终的成绩评定是看我的学生是否将拍摄对象拍的非常真实、有冲击力。

　　当我给这些90后的大学生布置这个作业的时候，我已经隐约地觉得这是一个失控的作业。我要求的和我评定的是有矛盾的。一个通过社交网络寻找到的陌生人，不可能在涉世未深的大学生的镜头下足够真实，他们之间没有强烈的信任关系，大学生也没有老道的摄影语言。

　　事实上，我了解到，大部分学生还是中规中矩地认识陌生人，老老实实完成这份作业。但是我的一些学生正在充分利用社交网络天然的虚构性表演性来消弭这种矛盾，比如他们会找自己熟悉的朋友，或者花钱雇佣不错的模特，他们会告诉我，这些被摄者是不认识的，此前从未见过面。从某种意义上，他们”失控”了，将这个项目变味了，但也增加了更多的开放性的色彩。为了要证明这一点，他们甚至要将一些熟人在社交网络里面删掉，然后重新添加，并且整理出一份交流的聊天记录，构造出对话细节。

　　这非常精彩，即使这些被拍摄者是熟人，我的学生也创造了新的关系。“私密纪实”的摄影家们拍摄自己的周边朋友，用自己的视角观察和记录他们，而我们做的动作正好相反，我们先将拍摄者与被摄者的关系，改变为线上的陌生关系，然后用影像记录下来，并且还创造了一份关系生产档案（聊天记录），最终这些照片会被打上分数之后，堂而皇之地进入社交网络。

社交摄影项目-陌生的线上亲密  蔡童茵摄

　　第二个作业涉及到社交网络最火爆的自拍(selfie)。据统计，微信朋友圈大约1／3的原创照片是关于自拍的，Instagram上的比例接近于1／4。

　　关于“自拍”的研究，我们发现几乎大部分研究集中在影像自恋上面，也就是说，最主流的观点——其实并没有丰富的洞察力，而是遵循着惯性思维——将”自拍”简单地看作是一种社会化的自恋人格的投射。

　　我们就以微信朋友圈而论，在微信掌门人张小龙的带领下，微信是这个世界上最大的社交网络之一。究其成功的原因，重要一点就是张小龙有着非常敏锐但又克制的产品精神和人性洞察。例如，在微信朋友圈的照片分享（上传）上，微信开发了丰富的观看设计：分组。“分组”最主要的目的就是设计社交影像分享的圈层和范围。你希望这张照片哪些人看，或者这张照片哪些人看不到。

　　我让我的学生做了第二个社交摄影项目就是关于自拍。我让学生自己去表达一个故事，主角是自己。这个故事可以随意创造，可以是真实的，当然也可以是幻想的。

　　作业的要求是：将这个故事变成9格的影像，发到朋友圈里面，看看朋友圈下面的留言和点赞。留言和点赞数量决定了学生这个作品的分数。然后学生必须要完成一份报告，来讲述为什么点赞这么多或者这么少？做了分组没有？为什么虚构在婚礼上的女人会那么受欢迎？有多少熟悉的人留言或者点赞的比重，以及为什么有那么多不熟悉的人来点赞和留言？学生在发出影像之前，最开始浮现在脑海里面的第一个观看者会是谁？滤镜效果是不是有助于自拍的点赞数量？

社交摄影项目-虚构的自拍   吴少琼摄

　　我的初步结论是：学生会在自拍的奇特、分组的设计和点赞留言上达到一个平衡。尽管一个特别奇特的表达会带来更多的点赞和留言追问，但学生宁可降低评价的数量，控制分享的范围，也不愿意尊重测试的开放性，来获得更高的分数。而在心理预期和范围可控下，学生会尽最大可能讲述自己的幻想和怪诞。这个项目名为“虚构的自拍”。

　　如果说阿尔曼虚构了一个网红，虚构了一个人的图片直播和分享，那么我和我的学生则虚构了很多关系，社交摄影的那个摄影部分不那么重要了。而在阿尔曼的作品里面，摄影依旧是非常重要的，因为它是故事的载体。在我的项目里面，我津津有味地看到学生是如何创造新的关系。社交摄影之前的社交机制变的更加重要，也就是说，社交摄影的重点被前置了，它讲述的不是影像，讲述的是影像应当被如何生产出来。于是，影像的本质不在于纪实，或者观念，或者分享，而是它为什么会这样出现。