迪娜·可尔伯曼并没有触动网络摄影的内容本身，而是通过“编辑原则”对网络上的影像进行了重新的编辑，使之形成一个有个人化挑选趣味的内容系列，然后再将它们在社交网络上面重新传播。简单地说，她没有增加社交摄影的作品数量，但是她增加了网络摄影的主题结构，让它们所覆盖的影像内容之间产生更加强烈的关系。最后，她利用自己的社交／社会网络，将它们做了二次或者N次传播。

　　这种不增加社交摄影数量的玩法，意味着艺术家跟“个人独创作品”的精英意识不同，承认社交摄影的泛滥性。在社交摄影的汪洋大海中，单个艺术家的社交摄影作品，就像一滴水一样，丧失了此前的关注力。相反，如何与已经存在的社交摄影发生关系？如何用新的方式来刻画社交摄影的物种属性？这些是艺术家更为关心的问题。

　　艺术家理查德·普林斯（Richard Prince）则直接挑战社交摄影的法律关系。他专门办了一个展览，将社交摄影app——Instagram上的别人发表过的照片进行截图、放大、最终输出。他利用自己的艺术家的身份和资源，将这些照片进入了艺术流通体制，最终卖出了10万美元。普林斯是否侵犯了版权？普林斯以网络“合理使用原则”（Fair Use）网络条款为自己辩护。不管最终如何，普林斯的目的达到了，他通过编辑和输出，创造了一种新的侵犯形态，而这个形态在社交摄影领域里面，是没有确定性的法律惩罚结果。

　　Richard Prince

　　和普林斯的故意侵犯从而塑造社交摄影具有挑战性的法律关系不同，美国艺术家佩内洛普·布里科（Penelope Umbrico）从互联网中，如Craigslist, eBay，Flickr网站下载图片，然后通过重新裁减、组合、并置后，形成新的作品图像，在美术馆展示。2006年艺术家从Flickr下载了摄影爱好者用手机或傻瓜相机拍的日落照片，将其裁剪并打印出来，组成一个包含了大约2500张照片的大画面。2015年的作品“每张照片的使用许可”（ Everyone’s Photos Any License），也是从flickr下载了600多张满月的照片。昂布里科发现Flickr网站有超过一百万张成像素质较高的满月照片，其中几千张照片有版权限制。昂布里科的兴趣在于保护这些满月照片的版权，她非常有耐心地谈下了600多张照片的版权使用协议，并在展览空间中专门陈列每张照片的多页信息文本，包括照片标题、使用许可证明，及具体拍摄数据等。

Suns(From Sunsets)from Flickr， Penelope Umbrico

Screenshot， Penelope Umbrico

　　昂布里科完全按照传统的影像版权逻辑和法律关系，来延伸到社交摄影上面，但是她也为之付出了代价。她必须雇用很多人耗时耗力地通过社交网络，同这些照片的真正的主人（拍摄者）取得联系。每一张照片都是本能式地出现了，但每一张照片都有归属于它的各种权利。但是，尊重它们的权利代价十分巨大，联系上它们的交易成本巨大，昂布里科已经精疲力竭。这再次证明了用传统一对一的行为来应对海量的社交摄影的困局：社交摄影的价值是需要挖掘的，而挖掘它的成本可能已经超过了它的价值。

　　可以说，大部分涉足到社交摄影的艺术家都是想尽办法来处理已经存在的社交网络上的影像，从而创造或者展现出社交摄影的特性和关系。但是，有一些更先锋更大胆的艺术家希望渗透到社交摄影的生产机制里面，即从一个更基础的位置上发动对社交摄影的理解。