王力宏唱电影主题曲并非稀奇事，稀奇的是他能和谭维维一起为了电影开飚“秦腔”，并让方文山为自己的曲填词。这种华语乐坛破天荒的合作，既破形式又破内容，印证了歌迷口中戏谑的那句“活久见”。

　　撇开张艺谋电影《长城》的种种热议话题不说。这部尚未开画的电影单凭片尾曲《缘分一道桥》，就吸引了不少眼球。长久以来，王力宏与方文山，一个词曲皆通，一个专攻于词，二人都是“中国风”音乐的簇拥者，但却从未有过合作。而方文山又是周杰伦的“黄金搭档”，周杰伦和王力宏则分是“中国风”音乐的两大霸主。这让王力宏与方文山的合作，几乎也只存在于歌迷的想象中。甚至很多歌迷都不会想到，有朝一日这两人的名字会同时出现在一首歌中。

　　正像这首歌名字所显示的一样：“缘分一道桥”。或许方文山也用这首歌，暗地里感叹这种特殊的机缘吧。这首作品到底怎样？不妨先从歌词看起。既是《长城》的主题曲，那么“秦时明月汉时关／万里长征人未还／但使龙城飞将在／不教胡马度阴山”的开头恰如其分。作为歌曲的开端，歌词引用王昌龄的《出塞》是一处妙笔，据说是王力宏的点子。

　　有古诗的气韵在，如何能让接下来的歌词匹配经典诗作，这既是摆在方文山面前的命题作文，也是邀请方文山填词的原因所在。“狼烟千里乱葬岗／乱世孤魂无人访／无言苍天笔墨寒／笔刀春秋以血偿”。方文山先把《出塞》给对上了，从状物（狼烟）到写人（孤魂）再到写史（笔刀春秋），寥寥几个字，方文山就把中国诗词的几个境界全都点到，让人不得不佩服他的文化功底和写词造诣。可以说，整首词最精彩的部分在一开头就交代出来。接下来，方文山在正常的水准内，具象描写了“血铸长城”的几个场景，包括战争、思乡等。想必是跟电影情节有关，歌词最终落脚于爱恨红尘，点题“缘分一道桥”，应是与电影相呼应。可见即便不是最擅长的小桥流水的“中国风”题材，方文山也能写得有情有势，满是“铁马冰河入梦来”的沙场快意。

　　王力宏的曲要结合歌者的演绎来看。这首歌他邀来谭维维合唱，可谓是找对了人。谭维维曾以《华阴老腔一声喊》，将传统的“秦腔”活灵活现展现出来。既是唱长城的题材，那么“秦腔”的形式也再合适不过。但毕竟是一首商业电影主题曲，流行与民俗的配比还是要注意到。因而这首歌其实在作曲上，仍保留了朗朗上口的流行歌曲旋律（尤其是副歌），但在音域的选择和音调的呈现上，则多了“秦腔”的起伏感，经常一个乐句里囊括大起大落的旋律设置。

　　而在演绎上，谭维维引领了这首歌的“秦腔”唱法。怒音、喊唱、说唱信手拈来，她带着外人看来“扯着嗓子唱”的“秦腔”表现方式。王力宏也努力往这方面靠，但毕竟男女音域有别，王力宏的假音使用频繁，倒也别添一番风味。二者都是能唱、会唱、擅唱的老将，相互促进激发，很容易就找到了流行与民俗相结合的平衡点。

　　在王力宏+谭维维+方文山的搭档中，每个人都向这首《缘分一道桥》贡献了自己的一些突破，使这首作品成为一首完成度极高、制作精良的“中国风”作品。而对于歌迷来说，不管是在平常还是12月16日《长城》电影上映时，都希望这样“活久见”的缘分以后能多一些。

　　张艺谋此次携《长城》强势归来，不仅延续了他的一贯风格，创作出“饕餮攻城”等恢宏大气的电影场面，更通过与好莱坞团队的合作，向世界讲好中国故事，展现中国文化及内核。其中，曾经打造出《指环王》系列和《霍比特人》系列的新西兰维塔工作室，与导演和中方主创联手，设计出首次亮相大银幕的中国神话怪兽饕餮；在视觉特效方面，此次则是由在电脑视觉特效行业处于领军地位的工业光魔完成，相信曾创造过《阿凡达》、《星球大战》系列和《变形金刚》系列的顶级团队，将再度为观众献上一场前所未有的融合了中西质感的视觉盛宴。